Je n’ai toujours pas compris le scénario de ce remake bizarre de Blanche-Neige. Mais tentons d’expliquer.
Choi Anna (Yoona) est envoyé à l’étranger après avoir assisté au suicide de sa mère. Prisonnière d’un couvent, elle cherche sans cesse à s’échapper, avant que sa belle mère (Song Yoon Ah) ne la capture et ne l’y renvoie. Jusqu’au jour où elle supplie un coréen dans le métro de l’aider. En fuite, Kim Jae Ha (Ji Chang Wook) ne va pas jusqu’au bout et finit pas l’abandonner alors qu’une voiture la ramène au couvent.
Des mois plus tard, toutefois, les deux se retrouvent dans les plus improbables circonstances.
La fiche
Période de diffusion 23 septembre – 12 novembre 2016 Episodes 16 (60 min) Genre Action, Romance, Drame, Thriller, Politique
Casting
Ji Chang Wook dans le rôle de Kim Je Ha
Yoona dans le rôle de Choi Anna
Song Yoon Ah dans le rôle de Choi Yoo Jin
Cho Seong Ha dans le rôle de Jang Se Joon
La note
6/10
L’avis
Il n’y a pas de mots pour exprimer ma frustration.
On a le droit à ça et…
Bam.
😥
#Catpower
Haha, non plus sérieusement.
J’ai l’impression que les coréens n’arrivent pas à faire quelque chose d’à la fois esthétiquement beau et sensé avec un drama pré-produit. (J’espère que Legend of the Blue Sea me prouvera le contraire…)
The K2 est magnifique visuellement. Les scènes d’actions sont absolument splendides et Ji Chang Wook y est impeccable – rien à voir avec la production à l’arrache des scènes d’actions de Healer.
Badass
Sexy
Le soucis ? Tout le reste. De la romance qui sort de nulle part à l’intrigue tirée par les cheveux, difficile de s’attacher à des personnages aussi incohérents. Je n’ai jamais compris ce qu’il se passait dans la tête de Jae Ha. Il n’avait aucune vraie substance à part être badass et romantique pendant les seize épisodes. Ça me fait mal aux doigts d’écrire ça sur Ji Chang Wook parce que j’adore cet acteur et il n’a pas été mauvais dans le drama, loin de là. Comment interpréter avec logique un personnage qui sautille de joie en voyant sa prisonnière échouer à cuisiner des ramens… mais est aussi capable de terrasser une pièce remplie d’agents secrets armés jusqu’aux dents ?
Spoiler alert : scène nulle
Ce n’était pas mieux du côté de Yoona… Anna était un très beau personnage pendant les premiers épisodes. J’aurais aimé qu’on se dirige vers quelque chose de plus sensible et dramatique. Au final, en deux secondes après une nuit passée à discuter avec Jae Ha, elle devient super amicale avec toute la maisonnée comme si rien ne s’était passé ?
Mais vous savez quoi, je me suis arraché les cheveux pour rien pendant des heures. J’aurais du regarder le nom de la scénariste avant de me lancer. Car aux manettes… c’est la personne à l’origine de YONG PAL (!!) que nous avons à remercier pour ce fiasco !
L.O.L.
Et oui ! Vous savez, ce drama où on a un héros qui donne son nom au drama, mais finalement, ce n’est pas lui le héros, mais en fait peut-être que si.
The K2 m’a donné exactement le même sentiment. Superbe réalisation, casting au top, un résumé prometteur… et bam. Ça part en sucette. [SPOIL] Même la dernière phrase du drama : « Quel est ton vrai nom Je Ha ? / Mon nom est… ». On sent le thème récurrent –« [/SPOIL]
Dignité
D’ailleurs, comme dans Yong Pal, le seul personnage intéressant est le second lead féminin. J’ai découvert Song Yoon Ah dans le rôle de Choi Yoo Jin. Quel charisme ! Jusqu’à ce que la fin détruise mes derniers espoirs qu’il y ait quelque chose de positif à dire de cette ample perte de temps…
Je ne vais pas m’attarder sur ce drama. Je l’ai trouvé mauvais – parce qu’il a nourri mes espérances et les a écrasées sous son pied consciencieusement pendant douze heures.
Lee So Hye est une scénariste de drama réputée. Le souci, c’est que pour son dernier projet en date, « Hitman », on lui impose comme leading man… Ryu Hae Song ! L’acteur super populaire est réputé pour jouer comme pied.
Un peu effrayé à l’idée de devoir révéler son manque de talent, Hae Sung accepte néanmoins le projet pour reconquérir So Hye, son premier amour. Mais il a du pain sur la planche : sa trahison – 10 ans plus tôt – qui est encore fraîche dans la mémoire de la jeune femme. En pleine ascension vers la célébrité, il avait annulé sa participation au drama qu’elle écrivait après lui avoir promis d’y tenir le premier rôle.
Des retrouvailles qui se compliquent lorsque So Hye est diagnostiquée avec un cancer du sein au stade 4…
La fiche
Période de diffusion 2 septembre – 22 octobre 2016 Episodes 16 (60 min) Genre Romance, Drame, Tranches de vies, Amitié
Casting
Kim Hyun Joo dans le rôle de Lee So Hye
Joo Sang Wook dans le rôle de Ryu Hae Sung
Park Si Yeon dans le rôle de Baek Seol
Ji Soo dans le rôle de Kim Sang Wook
Kim Tae Hoon dans le rôle de Hong Joon Ki
La note
9/10
L’avis
Merci Asiandramas de m’avoir poussée à continuer Fantastic =)
Quelle jolie histoire ! Que c’est fort d’avoir une histoire qui parle du cancer sans s’égarer dans des scénarios aux obstacles abracadabrants et tragiques. Des fois, la simplicité est beaucoup plus touchante. Elle nous fait réaliser que chacune de nos vies peut être une grande histoire d’amour, d’amitié. Peu importe l’argent, la santé ou le statut : ce qui compte est d’avoir des gens sur qui on peut compter.
C’est une morale toute simple. Mais le drama la délivre sans tomber dans le sentimentalisme. J’ai eu le coeur serré mais surtout, qu’est-ce que j’ai ri tout au long de Fantastic ! Les personnages sont tellement attachants.
Je n’ai jamais vu un drama de Kim Hyun Joo (bon apparemment si d’après sa filmographie, elle a joué dans Boys over Flowers, mais pas moyen de me souvenir d’elle ^^). C’est vraiment une femme magnifique. Elle a vraiment réussi à jouer So Hye avec finesse et réalisme. [SPOIL] Les scènes où elle souffre le martyr après l’hospitalisation de Joon Ki m’ont prise au corps. Où la scène où elle avoue à la fin à Hae Sung qu’elle n’en peux plus, qu’elle veut arrêter de prétendre et mourir… [/SPOIL] Elle rend son personnage humain sans en faire des tonnes. Au début, je trouvais So Hye un chouïa froide, ce qui me faisait un peu peur pour la suite. Je ne sais pas quand c’est devenu une évidence que son impassibilité est le seul moyen qu’elle a de se protéger. Le combat qu’elle mène contre le cancer est vraiment bien rendu. Les symptômes arrivent très graduellement, ils ne sont pas surjoués, mais ils sont là (et crédibles. Oui c’est toi que je regarde Uncontrollably Fond !). Elle montre à quel point le plus difficile à combattre, quand le corps nous abandonne, c’est nous-même, nos pensées, notre enthousiasme. Combattre la maladie c’est se faire face et être obligé d’accepter de faire plus confiance aux autres qu’à soi-même.
Awesome selfie time haha
(cette scène est hilarante)
Et comment faire confiance à Ryu Hae Sung d’entrée de jeu ? Il est tellement puéril. Il l’a déjà trahie … Bon, je vous spoile : il est en fait incroyable ! Joo Sang Wook (Cunning Single Lady) est un acteur avec lequel j’ai toujours eu du mal. J’ai toujours trouvé qu’il en faisait des caisses dans l’exagération dès qu’il faisait de l’humour. Comme quoi, il arrive toujours un drama pour vous faire changer d’avis.
Il était absolument parfait dans le rôle de la star au grand coeur Hae Sung. Hilarant lorsqu’il est incapable de jouer une scène (je ne me lasserai jamais de voir la tête des gens qui le voient jouer haha). Attendrissant lorsqu’il fonce tête baissée conquérir So Hye. J’ai beaucoup aimé qu’il ait une autre forme d’orgueil : être honnête avec lui-même et les autres. [SPOIL] C’est pour cela que lui et So Hye sont fait l’un pour l’autre. Il ne lui donne jamais l’impression d’abandonner quoi que ce soit pour elle. Elle peut oublier la maladie, sa fierté. Il donne l’impression que tout est sans prise de tête.[/SPOIL]
*swoon*
Comme des gamins haha
La bromance du siècle
J’ai toujours vu Kim Tae Hun (Bad Guys) dans des rôles de méchants. [SPOIL] Peut-être la raison pour laquelle les hallucinations de So Hye à la fin me glaçaient le sang. [/SPOIL] Il ne m’a fallu qu’une demi seconde pour les oublier. Son interprétation de Hong Joon Ki était solaire. Il rayonnait sur tous les personnage avec sa joie et son optimisme permanent. Je l’ai adoré dès le début en temps que second lead. Mais je l’ai aimé tellement plus lorsque sa bromance avec Hae Sung commence !(!) J’aurais pu troquer toutes les scènes du drama pour des scènes entre ces deux là. C’était eux la vraie histoire d’amour du drama haha. [SPOIL] Tous les passages où il lui explique comment gérer le cancer, leurs nuits en tête à tête à l’hôpital… j’ai ri à en pleurer. [/SPOIL]
J’ai beaucoup aimé que l’amitié soit aussi centrale dans Fantastic. J’ai déjà dis cela dans d’autres articles, mais c’est vraiment rare qu’il y ait une vraie amitié – une belle amitié – entre les personnages. Une amitié qui semble naturelle, solide et pure. Celle entre les filles, Lee So Hye, Baek Seol et Jo Mi Sun est magnifique. Elle m’a fait penser à ces gens que je ne vais pas voir pendant parfois plusieurs années, mais dès que l’on se revoit, c’est comme si on s’était quitté la veille. Leur amitié est comme ça. Plus forte que la séparation et l’absence de coups de fil. Les voir rire comme des gamines à chaque rencontre, se soutenir comme des rocs pendant les coups durs… C’était juste beau.
Les Trois Fantastiques
❤ ❤ ❤ ❤ ❤
J’ai apprécié que le cancer ne soit pas le seul moteur de l’histoire. L’histoire de Baek Seol est vraiment prenante. Déjà, j’aime beaucoup l’actrice Park Si Yeon (Nice Guy). Elle est incroyablement belle, c’est fou. J’ai trouvé ça super qu’on nous raconte l’histoire d’une femme maltraité – une femme à la personnalité pourtant forte et que tout le monde imagine capable de se défendre. Ça montre à quel point la maltraitance domestique est beaucoup plus complexe que ce que l’on pense et peut toucher tout le monde.*
Quant à Ji Soo… Il a eu la fille !!! Ça y est ! Enfin !! Je sais, c’est loin d’être le plus grand intérêt du personnage mais prenons une minute pour célébrer ça haha. Même si son histoire a été grandement diminuée après que l’acteur ait été hospitalisé d’urgence, il a quand même réussi à avoir une histoire où il obtient récompense ! On sent que les scènes avec lui sont écourtées pendant la moitié du drama, il est souvent filmé assis ou assez immobile – ou de dos ou de loin. C’est dommage parce qu’au final, j’ai quand même eu la sensation que ça aurait pu être mieux. MAIS il a eu sa noona alors je ne ferais pas la fine bouche haha. Prenez ça, Angry Mom etSassy Go Go !
Ca, c’est pour les yeux
Ca c’est pour Angry Mom
Pour Sassy !
Mention spéciale à Oh Chang Suk, le fidèle sidekick de Hae Sung. Leurs combats d’arts martiaux étaient épiques. Et si un jour, je dois mettre au point un signal secret, ce sera « cuckoo » !
[SPOIL] Et puis la fin est géniale. Qu’est-ce que j’ai ri ! Cette infiltration des hommes dans l’avion était tellement prévisible et ce photoshop de l’extrême en dernière image ! Hahahaha ! Parfaitement dans l’esprit du drama. [/SPOIL]
FantastiC (pour cancer), a un parfum de Scent of a Woman mais est en même temps moins tragique et extrême. Il est plus concentré sur le quotidien. Que nos deux héros soient une scénariste qui a le cancer et un acteur célèbre ? Peu importe. A aucun moment on ne nous donne l’impression qu’ils ont un destin extraordinaire. Ils sont deux humains, deux personnes comme n’importe qui d’autre.
Je crois que c’est ce qu’il faut retenir de ce drama. Faire compter chaque jour comme si c’était le dernier. Oublier sa fierté et accepter de faire confiance. Apprécier ce que l’on a quand on l’a. Rire. Aimer. Rire.
En deux lignes
Les +Très humain, optimiste, léger et drôle tout en parlant de sujets graves
Les – L’hospitalisation de Ji Soo qui a diminué sa présence à l’écran 😥
Hong Ra On (Kim Yoo Jung) prétend être un homme depuis son enfance. Elle en tire le meilleur et s’est même concocté une petite réputation en donnant des conseils en amour. Par amitié pour un de ses clients, elle se rend au rendez-vous auquel celui-ci n’ose pas aller de peur de décevoir sa mystérieuse aimée. Mais Ra On est loin de soupçonner qu’il lui fait écrire des lettres d’amour à la princesse et que le prince Lee Yeong (Park Bo Gum) est curieux de mettre la main sur leur auteur.
Un malentendu qui place Ra On au centre de l’attention du prince lorsqu’elle intègre le palais… comme eunuque ! Vendue pour éponger ses dettes, maintenir sa couverture devient une question de vie ou de mort.
La fiche
Période de diffusion 22 août – 18 octobre 2016 Episodes 18 (60 min) Genre Romance, Historique, Comedie, Drame
Adapté du webtoon de Yoon Yi Soo
Casting
Park Bo Gum dans le rôle de Lee Yeong / Le prince
Kim Yoo Jung dans le rôle de Hong Ra On
Jin Young dans le rôle de Kim Yoon Sung
Chae Soo Bin dans le rôle de Jo Ha Yeon
Kwak Dong Yeon dans le rôle de Kim Byung Yeon
La note
10/10
L’avis
Je suis devenue un marshmallow. Il n’y a plus que Park Bo Gum et ses sourires dans mon petit coeur. (Non sérieux, regardez-moi ça !)
❤
❤ ❤
❤ ❤ ❤
Moonlight drawn by the Clouds n’a pas fait un seul faux pas en 18 épisodes. L’addiction est là dès les deux premiers épisodes. Elle s’efface un peu dans la seconde partie, mais sans que l’intelligence du scénario n’en souffre. L’écriture est fine (je ne suis plus surprise maintenant que j’ai jeté à oeil à l’auteur : à l’origine du bijou Discovery of Romance et du mini-drama Adolescence Medley). Quant à la réalisation ? Elle est impeccable ! Il y a des plans magnifiques.
[SPOIL] Le seul souci que j’ai eu avec ce drama, c’est la mort inutile et expédiée de Yoon Sung… J’aurais préféré que, comme Ha Yeon, sa fin soit ouverte sur un futur inconnu. Sa mort est trop arrangeante en terme de scénario. C’était vraiment dommage parce que tous les autres personnages ont eu une fin qui n’est ni facile, ni évidente. La scène entre la reine et le premier ministre était géniale et j’étais loin de m’attendre à trouver satisfaction de ce côté là ![/SPOIL]
A part ça ? Les acteurs aussi sont géniaux ! Je n’ai jamais vu un aussi bon casting… aussi jeune. Je vous fais la liste qui va vous faire prendre un coup de vieux, attention ! (passez le curseur sur les photos)
Park Bo Geum, 1993, 23 ans
Kim Yoo Jung, 1999, 17 ans (!)
Jin Young, 1991, 25 ans
Chae Soo Bin, 1994, 22 ans
Kwak Dong Yeon, 1997, 19 ans
Tous sont des acteurs qui m’ont un jour tapé dans l’oeil (excepté Jin Young mais à l’origine, ils voulaient recruter Yook Sung Jae (Tae Kwang de School 2015) ce qui aurait rendu ce casting ouf… encore plus ouf !). Les voir réaliser leur potentiel fait tellement plaisir !
Kwak Dong Yeon notamment : je l’ai adoré dans ses autres projets. Il a un charisme formidable et ce drama va lui ouvrir beaucoup de portes. Il sait jouer dans tous les registres ! De l’idiot fini mais attachant dans Unexpected You, à l’adolescent romantique dans Adolescence Medley, au guerrier badass, loyal et triste dans Moonlight. J’ai vraiment, vraiment hâte de voir le lead qu’il va devenir… Quant à Chae Soo Bin, j’ai beaucoup aimé son jeu dans Sassy Go Goet j’avais demandé à Dramaland de me donner un drama où elle jouerait une gentille pour qu’on voit si elle est vraiment bonne actrice. Merci d’avoir exaucé mon souhait !
Park Bo Gum et Kim Yoo Jung n’avaient rien à prouver de plus, sinon qu’ils peuvent être encore plus exceptionnels qu’ils ne l’étaient déjà.
Kim Yoo Jung fait preuve d’une maturité étrange pour son âge. C’est presque difficile à croire qu’elle puisse jouer une pareille palette d’émotion alors qu’elle n’a que 17 ans… Son talent est vraiment incroyable – et elle a encore de la marge de progrès, c’est surtout ça qui est hallucinant ! Elle m’impressionne de plus en plus à chacun de ses projets. Quant à Park Bo Gum… J’ai très envie de lui écrire un ode. Qui serait long. Plein d’exclamations, de grandes déclarations et de superlatifs. De mettre des dizaines de photos. (Je me suis un peu limitée. Du coup il y n’y en a que 3.)
I’m not sorry
really not
stiiill not sorry !
Ça faisait longtemps qu’un héros n’avait pas fait autant vibrer mon cœur (Healer peut-être ?). Je ne sais pas ce que j’ai préféré entre son honnêteté, sa bonté, sa badassitude, sa confiance, sa loyauté, son romantisme, sa conviction, son émotion, sa force. Je crois que se sont ses sourires. Ses micro-expressions. Dès la première seconde, il dégage cette espièglerie… On voit l’intelligence et la joie pétiller dans ses yeux, le sérieux dans ses mots. A chaque scène, l’écriture du personnage et le jeu de Park Bo Gum était un peu meilleurs ! Il grimpe les échelon de la célébrité à toute vitesse. Ce drama a consolidé sa post-popularité Answer Me 1988 : il est sur de plus en plus de publicités et ma prof nous a même parlé de lui en cours il y a trois semaines – trop d’ajumma-love ! Elle était rosissante c’était adorable.
En même temps, je la comprend : impossible de ne pas succomber ou lutter contre l’alchimie qui explose entre tout le monde de tous les côtés ! Il y a une sorte d’osmose entre tous les éléments. Rire, larmes, émotion, angst, action… Romance, bromance, ennemis, famille… Acteur, scénario, réalisation… Bien que le scénario n’ait rien de vraiment nouveau ou original, on sait qu’on regarde quelque chose d’exceptionnel parce que tout fonctionne ensemble.
Et surtout eux !
Je ne me lasserais par exemple jamais de scènes entre Ra On et Lee Yeong. D’habitude, quand les personnages se mettent ensemble, les scénaristes balancent plein de rebondissements pour que l’on n’ait pas le temps de vraiment les voir ensemble, interagir. Dans les séries, j’ai toujours l’impression qu’être en couple est un combat permanent à cause d’événements extérieurs qui manquent souvent de piquant.
Dans Moonlight, les problèmes n’en sont pas face à la force vive qu’est la volonté de Lee Yeong. [SPOIL] Son intelligence est constante tout au long du drama et j’ai adoré sa réaction à la noble idiotie passagère de Ra On. Lorsqu’il lui dit qu’il est prêt à croire tous ses mensonges… ça donne à la scène une ampleur énorme alors que je m’attendais à trépigner de frustration. [/SPOIL] La tension est toute entière contenue dans des problèmes qui en sont vraiment et qui sont amenés de manière à ce que l’on ai de vraies appréhensions pour l’avenir des personnages. C’est tellement rare que’une histoire arrive encore à me surprendre. Du début à la fin je me suis demandée comment tout allait terminer.
Spoilers ? Meilleur caméo EVER ! (Kim Seulg Gi de Splish Splash Love)
Depuis que je suis en Corée, on me demande beaucoup ce que j’aime dans les dramas. Ce qu’ils ont de différents des séries occidentales. Pourquoi j’arrive à passer outre les imperfections, le pathos et la niaiserie. Je recommande le plus souvent Gaksital, City Hunter et Misaeng parce qu’ils ont quelque chose de vraiment spécial qui les rend difficilement comparables aux autres. Mais je ne sais jamais vraiment quoi conseiller quand on me demande quelque chose de plus traditionnel pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemble l’ensemble des dramas.
Maintenant, je pourrais ajouter : « Et si tu veux voir un drama qui te permets de comprendre pourquoi je ne regarde pas toujours les meilleures séries et j’apprécie quand même cet univers, lance-toi dans Moonlight.
L’histoire est bien ficelée sans être atypique. Sur le papier, les personnages n’ont rien de fabuleux ou original. La réalisation est jolie mais loin de la perfection et on pourrait clairement faire mieux du côté de la musique.
Pourtant, tu es emporté par la magie d’un truc qui se passe à l’écran. Qui fait remuer ton estomac. Battre ton coeur. Tu vas soupirer contre ton gré. Avoir l’impression de déborder d’émotions – littéralement – sans vraiment arriver à mettre le doigt sur le pourquoi du comment. Parce que c’est ça, Moonlight Drawn by the Clouds. C’est de la joie en bouteille, des palpitations, un sourire de Park Bo Gum.
L’inexplicable magie des dramas. »
Et de ce teaser.
♪ Suis-moi tu vas kiffer, pas moyen que tu dormeees ! ♫ Je ne me lasserais jamais de regarder ce teaser.
En deux lignes
Les +Tout (surtout Park Bo Gum, Kim Yoo Jung et Kwak Dong Yeon)
Les – Quelques événements inutiles et ralentissements qui auraient du me faire mettre 9/10
Le divorce d’Han Mi Mo (Jang Na Ra) ne l’a peut être pas rendue heureuse en amour, mais il lui a permis de réussir. Jeune, la trentenaire faisait partie des Angels, un girl-band très populaire. Désormais, elle tient une agence de rencontre pour divorcés avec une des anciennes idoles du groupes. Mais est-ce qu’avoir échoué une fois en amour signifie que l’on n’aura pas de seconde chance ? Parce que cette nouvelle opportunité pourrait bien se trouver sur le pallier d’en face, s’appeler Song Soo Hyuk (Jung Kyung Ho), être un paparazzi papa célibataire depuis plus de 10 ans et accessoirement le roméo qui avait refusé de l’embrasser dans la pièce de théâtre de leur école…
La fiche
Période de diffusion 20 janvier 2016 – 10 mars 2016 Episodes 16 (60 min) Genre Romance, Comédie
Casting
Jang Na Ra as Han Mi Mo
Jung Kyung Ho as Song Soo Hyuk
Kwon Yool as Goo Hae Joon
La note
8,5/10
L’avis
One More Happy Ending était vraiment fantastique. Bon, comme d’habitude, Jung Kyung Ho ❤ Mais au delà de mon amour infini pour lui, cette rom com a réussi à m’embarquer dès le premier épisode. On a malheureusement eu un creux aux épisodes 11, 12, 14 et 15, mais c’est du creux minime. Il frustre un peu parce que tout le reste est tellement parfait qu’on trouve dommage de passer du temps sur des points de scénario par forcément utiles ou un peu longuets.
J’ai regardé One More Happy Ending pour le couple principal. Jung Kyung Ho est mon acteur masculin préféré et Jang Na Ra est une de mes actrices – sinon mon actrice – préférée de dramas. Savoir qu’ils étaient ensemble a fait monter mes attentes à un tel point que j’avais vraiment très peur d’être déçue.
Sur tous les plans, le drama m’a surprise. Il a su être drôle, touchant, triste, profond et philosophique. Que ce soit à travers l’histoire du couple principal ou celle des couples secondaires, toutes les romances m’ont passionnées. J’ai rarement vu un drama aussi humain. On ne montre toujours pas le sexe, mais on en parle (on prend le progrès où on le trouve, hein). On parle maladie sans tomber dans le pathos. On parle difficulté d’avoir des enfants. On parle remariage et divorce avec une subtilité rafraîchissante. Bref, c’est du plaisir à l’état pur tout du long (encore une fois, malgré les quelques essoufflements). Quand à la fin, elle est par-fai-te – chose qui vaut la peine d’être soulignée. Il est extrêmement rare qu’une fin de comédie romantique soit mémorable. On sait ce qu’il va se passer : nos deux héros finissent ensemble, se retrouvent après un an de séparation, défient les lois de l’espace et du temps et se retrouvent malgré tout. On finit toujours avec deux personnes qui se sourient, s’embrassent, s’enlacent, se croisent…
Celle de One More Happy Ending m’a juste rendue joyeuse. L’essoufflement du drama sur les derniers épisodes s’est envolé et je suis immédiatement venue écrire l’article pour ne pas laisser cette joie me filer entre les doigts. Encore une fois, on est loin de la perfection, mais la fin laisse un beau souvenir qui efface beaucoup des petites déceptions.
A vrai dire, la dernière partie de drama n’est pas mauvaise. J’avais juste des attentes tellement hautes pour le drama que j’ai trouvé dommage qu’encore une fois on s’arrête sur des problèmes qui n’ont pas lieu d’être – surtout lorsque les deux premiers tiers du dramas avaient réussis à éviter les écueils. [SPOIL] La force du drama est de traiter des problèmes très communs. Des problèmes de la vie de tous les jours et de n’importe qui à travers plein d’hommes et de femmes. Alors pourquoi soudainement faire deux épisodes sur la possibilité que l’ex-mari de Mi Mo épouse la soeur de Soo Hyuk ? J’ai beaucoup aimé la manière dont se conclut cette péripétie, mais j’ai trouvé extrêmement dommage qu’on perde autant de temps dessus. On avait, certes, de bonnes fin d’épisodes pleines de suspens, mais ça sentait aussi le manque d’inspiration côté scénariste… [/SPOIL]
Cela dit, alors que je pensais me lancer dans un drama uniquement supporté par le casting, j’ai été surprise d’y trouver une très belle écriture des personnages. C’était un plaisir de voir de bons personnages bien joués par de bons acteurs. Personne n’était mauvais. C’est tout bonnement du quasi jamais vu haha.
Jang Na Ra a, comme d’habitude, été sensationnelle. Dans le rôle d’Han Mi Mo, elle est encore plus humaine qu’à l’accoutumée. Là où elle se retrouve toujours dans des situations impossibles ou improbables dans ses autres dramas, elle jouait ici le simple rôle d’une divorcée dont l’agence matrimoniale (pour divorcés) marche comme sur des roulettes. Un rôle tout bête qu’elle a réussi à rendre attachant en quelques secondes d’écran. La magie Jang Na Ra : elle est toute petite et toute frêle, pourtant elle dégage une force dingue. La présence qu’elle peut avoir à l’écran m’impressionne toujours. Quant au caractère de son personnage… Han Mi Mo est une sacrée femme. Fonceuse. Impulsive. Elle a le sang très chaud. Elle est honnête et passe son temps à imaginer n’importe quoi (comme nous tou(te)s). Bref, elle est tellement normale que ça en est presque bizarre de se rappeler qu’on regarde un drama.
J’ai parlé de Jang Na Ra avant Jung Kyung Ho parce que je l’ai trouvé un peu meilleure que lui dans le drama. Probablement parce que son personnage était plus profond et qu’elle était clairement l’héroïne. MAIS (et je le met en majuscule parce qu’il le mérite) Jung Kyung Ho était géniaaal dans le rôle de Song Soo Hyuk. Les premiers épisodes m’ont fait rire aux larmes. [SPOIL] Le fantasme des costumes d’animaux, mon dieu. [/SPOIL]
Et puis regardez-moi ce petit couple haha
Certaines scènes m’ont ensuite tordu le cœur (parce que même si ça m’énervait que le drama tombe dans les travers classiques du genre, Jung Kyung Ho arrive toujours à parfaitement trouver le moyen de me faire fondre). Ses grimaces, ses intonations, son intensité, sa simplicité, tout m’avait tellement manqué depuis Falling For Innocence. Encore une fois, il a réussi à me faire oublier tous ses rôles précédents et à le voir dans une nouvelle peau. C’est un génie.Il était tellement fragile en père veuf un peu perdu et beaucoup en manque (plus de 10 ans de célibat mesdames et messieurs).
Le seul soucis que j’ai eu avec ce drama est le personnage de Goo Hae Joon. Encore que plus que le personnage, c’est l’acteur qui m’a dérangée. Kwon Yool n’a pas un visage super expressif. Du coup, le prendre pour jouer un personnage très intérieur n’était peut-être pas le meilleur plan… Dès qu’il s’énervait ou qu’il faisait quelque chose, ça allait: Kwon Yool s’exprime bien avec son corps. Mais du coup, lorsque c’est dans le visage qu’il fallait de l’émotion (c’est à dire les 3/4 du temps dans le cas de Hae Joon), il y avait clairement un problème. L’autre souci, c’est que, plus que sa relation avec Mi Mo, c’est sa relation avec Yeon Soo (Hwang Sun Hee) que j’ai trouvé beaucoup plus intéressante. Encore une fois, j’avais probablement des attentes trop hautes. Sa relation avec Mi Mo était bien amenée et leur histoire est bien écrite. [SPOIL] On sent assez vite où sont les dysfonctionnements. On comprend comment pense Hae Joon, comment pense Mi Mo. Et on comprend vite qu’ils veulent que ça fonctionne, mais leur deux caractères ne sont juste pas compatibles à long terme. Mi Mo suranalyse tout, elle a besoin d’assurance, de quelqu’un qui lui dit les choses (donc Soo Hyuk). Hae Joon aime bien s’amuser à faire tourner les gens en bourrique – il a un humour assez particulier. Du coup, ça ne marche pas. J’ai trouvé très dommage les épisodes de la rupture à cause de ça. Il n’y avait pas besoin de tomber dans le dramatique ou les larmes. C’est à partir de là que j’ai commencé à me retrouver devant un drama plus traditionnel et c’est vraiment dommage quoi. [/SPOIL]
Mais ce drama était loin d’être l’histoire d’un seul couple !
L’histoire qui m’a le plus touchée probablement, c’est celle de Baek Da Jung (Yoo Da Hin) et Kim Gun Hak (Kim Tae Hoon). Dans les premiers épisodes, je la trouvais assez froide. Mais très vite, ils ont réussi à la rendre humaine. Je n’ai pas toujours compris les choix des deux personnages, ni compris comment, exactement, les choses avaient pu autant mal tourner. Je n’ai aussi pas toujours compris la manière dont leur intrigue avance. Mais j’avais beau ne pas tout comprendre, ils m’ont touchée plus que tous les autres réunis. Je trouve que c’est très fort : dans la vie, on croise des tas de gens qu’on ne comprend pas et réussir à retranscrire ça à l’écran avec autant de talent, c’est une belle réussite.
Hong Ae Ran (Seo In Young) et Bang Dong Bae (Park Eun Seok) m’ont eux beaucoup fait rire. J’adorais la manière dont chaque scène arrivait à me surprendre plus que la précédente. Je crois que le côté drôle et détaché des personnages – c’était leur caractère – faisait que je ne pouvait pas m’identifier à eux. Mais ce n’est pas parce qu’ils m’ont moins profondément touchée que les autres qu’ils n’en étaient pas pour autant réalistes.
Yoo In Ah ne me déçoit jamais. Quelle fraîcheur dans le rôle de Go Dong Mi ! Institutrice, elle court après l’amour avec ses cheveux dans tous les sens et ses grosses lunettes. Elle est hilarante. Toutes les scènes avec les enfants m’ont fait tellement tellement tellement tellement (tellement !) rire. Quant à son évolution personnelle, c’était beau et satisfaisant. J’ai adoré.
Mais au coeur de cette histoire, autant que l’amour, c’était l’amitié la star de One More Happy Ending. Les quatre héroïnes étaient toujours là les unes pour les autres. Elles se voient parfois toutes les quatre, parfois à deux. On sent qu’elles sont toutes très proches mais qu’à certains moment de leurs vies elles sont logiquement plus proches avec juste une des filles du groupe. [SPOIL] Les scènes entre Ae Ran et Da Jeong lorsqu’Ae Ran croit qu’elle est enceinte étaient très belles. [/SPOIL]
Pareil, l’amitié entre les héros masculins valait le détour. Que ce soit la bromance entre Soo Hyuk et Hae Joon qui connaît des hauts et des bas [SPOIL] La scène du fight dans la piscine à bulle hahaha [/SPOIL] ou la bromance beaucoup trop mignonne et drôle entre Soo Hyuk et Yun Ki (le photoreporter), j’ai fondu.
En plus, la musique est stylée. Entre le « Loving You » des Angels qui revient tout au long du drama – cette chanson haha. A chaque fois je les vois avec leurs ailes d’anges – et l’excellente « If » d’Elsa Kopf…
Une mention spéciale pour les tas de caméos du dramas. Kim So Yeon est d’ailleurs un tel caméo (elle ouvre le drama) que j’ai cru que je m’étais trompée et qu’en fait, je m’étais retrouvée dans une sorte d’univers parallèle de Falling for Innocence. Quant au caméo de Conan O’Brien, c’était n’importe quoi, mais qu’est-ce que j’ai ri. Je suivais sa visite en Corée sur twitter, mais alors ça c’était juste la cerise sur le gâteau !
Un peu dans l’esprit des I Need Romance, One More Hapy Ending est un drama qui se veut adulte et réaliste sur la vie de couple et il s’en sort plutôt très bien. J’ai ri. J’ai été touchée. Et lorsque j’ai fini le drama, j’avais le sourire. Je suis triste d’avoir quitté tout ce beau monde, mais One More Happy Ending m’a laissée sans arrière-goût amer. Je garderais un super souvenir de cette aventure au casting stellaire. Foncez si vous voulez vous détendre, ça vaut vraiment le coup.
Et pour finir, comme le veut la tradition, Jung Kyung Ho ❤ ❤
Yoon Tae Ho ne sait pas quoi faire de sa vie. Il est riche. Il a des amis qu’il aime. Mais il n’a pas de rêve. Il n’est pas amoureux. Du moins, c’est ce dont il se persuade… Sa meilleure amie, Han Song Yi a tout perdu à la mort de son père. Une vie aisée, une famille stable… Mais elle y a gagné Yoon Tae Ho, un ami sur lequel elle peut toujours compter. Quant à l’amour… elle a toujours rêvé du meilleur ami de Tae Ho, Ji Ahn. Avec un père irresponsable qui s’endette à n’en plus finir, Seo Ji Ahn est trop sérieux pour son âge. Il cumule les petits jobs pour joindre les deux bouts. Lorsque l’on est déjà endetté à 20 ans, a-t-on le temps d’aimer ? Because it’s the First Time raconte leur histoire. Celle d’une amitié indéfectible et de premiers amours.
La fiche
Période de diffusion : 7 octobre – 25 novembre 2015 Episodes : 8 (50 min) Genre : Romance, Amitié, Comédie, Drame
Casting :
Min Ho as Yoon Tae Ho
Park So Dam as Han Song Yi
Kim Min Jae as Seo Ji Ahn
Jeong Eugene as Ryo Se Hyun
Lee Yi Kyung as Choi Hoon
Cho Hye Jung as Ho Ga Rin
La note
9/10
L’avis
Quelle adorable surprise ! Je ne pensais pas du tout regarder Because it’s the First Time. Entre le casting (qui je le pensais, laissait à déplorer) et le résumé plus que banal, le drama n’avait que ses petites bandes-annonces pour donner envie.
Et puis les éloges ont commencé à affluer dans la tagboard pour ce mini-drama de 8 épisodes.
Et bien c’était du bonheur en bouteille. L’histoire est sans prétention, légère. Les personnages nous embarquent avec eux. On n’a pas l’impression d’être dans un drama (et c’est bien rare à Dramaland, surtout lorsque le casting aligne autant d’idoles). On a l’impression d’être dans la vraie vie. Avec des vrais gens. Qui ont des émotions qu’ils ne contrôlent pas. Qui ont des coups de gueules. Où tout n’est pas tout noir ou tout blanc. Où tout est compliqué tout en étant très simple.
Il n’y a pas de caricatures, ni de rebondissements prévisibles dans le scénario. Les retournements de situation sont amenés avec brio : sans qu’on les attende. (Encore une fois… rare à Dramaland ^^) Et bon sang, la fin, je ne l’avais pas vue venir.
En somme, Because it’s the First Time est un drama qui vaut le détour et si vous n’êtes pas encore convaincus, laissez-moi vous parler du casting.
Je connaissais Min Ho, l’idole du groupe très connu des SHINee. Et pour cause, je l’avais vu dans To The Beautiful You. En gros, j’en avais pensé qu’il ne s’en sortait pas trop mal quand il était tout seul. En revanche dès qu’il était face à ses partenaires de jeu et notamment sa dulcinée (c’est à dire… souvent), c’était la ****** de catastrophe. Et bien il s’avère qu’en fait, tout ça, c’était la faute de Choi Seol Ri, l’actrice qui jouait avec lui dans le drama. Bon, elle ne sait pas jouer, ce n’est pas une nouvelle. Mais elle joue tellement mal qu’elle est capable de pousser un autre acteur à jouer aussi mal qu’elle ! Non pas que Min Ho soit l’acteur de l’année mais il est loin d’être aussi mauvais que j’avais pu le penser !
Il est même plutôt mignon dans le rôle de Tae Ho. J’ai beaucoup aimé ce garçon qui se sent coupable d’être riche, de ne pas avoir de rêves, de ne pas être fou d’amour. [SPOIL] D’ailleurs mention spéciale à ce caméo de Yoona complètement décomplexé. Hahaha [/SPOIL] Tae Ho rêve de ressentir quelque chose de fort, rêve d’être transporté. Mais il n’y arrive pas. C’est une quête qui peut sembler presque sans importance à côté des problèmes plus graves des autres personnages. Et pourtant… c’est le personnage avec lequel je me suis identifiée le plus facilement. Probablement parce que tout va bien dans ma vie et lorsque je peux voir des gens qui vont mal, j’ai ce petit moment d’égoïsme où je me sens coupable d’aller mieux qu’eux. C’est très humain, cette quête de but. C’est d’ailleurs pour cela que je n’en ai que plus aimé la fin.
Cela ne fait pas longtemps que Park So Dam est sous la lumière des projecteurs. En tout cas, 2015 était son année. Avec tous les projets qu’elle a pu faire et les quelques prix qu’elle a obtenus, elle est l’actrice en vogue. Je l’ai trouvée très bien, très juste. Dans une grande simplicité, elle arrive à faire comprendre Song Yi même dans les moments les moins clairs. [SPOIL] Pas un seul moment je ne me suis dit qu’elle était amoureuse de Tae Ho. Pas un moment. Elle joue très bien la différence entre amitié et amour. Et mine de rien, ça n’est pas si simple quand une amitié aussi fusionnelle est montrée à l’écran. [/SPOIL] Je n’avais aucun mal à l’imaginer comme la « fille de la porte d’à-côté ». Elle incarnait Song Yi sans complexes. Encore une fois : avec simplicité.
L’autre élément du casting qui me faisait peur était Kim Min Jae (le 4e en partant de la gauche). Après avoir jeté un coup d’oeil à sa filmographie complète, je réalise que j’ai vu tous ses dramas. Persevere, Goo Hae Ra, dans lequel il jouait un immonde petit abruti. The Producers, où il jouait un caméo complètement oubliable. Twenty Again, où il jouait le fils un peu relou – mais pas tant que ça en fait – de notre adorable héroïne. Bref, des rôles qui n’étaient ni éclatants ni particulièrement flatteurs pour lui. J’ai toujours eu la sensation qu’il était bloqué dans une image d’idole – au point que j’ai toujours été persuadée qu’il était membre d’un boys band alors que non, c’est juste un acteur.
Ce n’est plus le cas dans Because it’s the first Time. Ji Ahn est un personnage vraiment très intéressant. Il a deux-trois scènes très marquantes que j’ai adorées. [SPOIL] La scène où il pleure notamment. Cet abandon à la vue de tous… cela montrait à quel point il leur faisait confiance. Et avait perdu tout contrôle de lui-même. [/SPOIL] J’ai juste regretté qu’il soit autant au second plan. C’est un peu bizarre de dire ça pour un personnage principal. Mais c’est vraiment la sensation que j’ai eue. Il était moins développé que les autres. Peut-être parce qu’il fallait moins de temps pour le comprendre. Ses conflits intérieurs étaient simples. Il a l’une des histoires les plus compliquées, mais elle est aussi celle dont nous sommes le plus familiers, nous fervents adorateurs de dramas. Du coup… autant se concentrer sur les autres. C’était loin d’être un mauvais choix.
J’ai adoré Hoon (Lee Yi Kyung) et Ga In (Cho Hye Jung). Difficile de les dissocier. Comme le dit Tae Ho, « ils vont par paire ». Leur amitié est touchante. Leur soutien inconditionnel l’un envers l’autre aussi. Bizarrement, alors qu’elles sont les moins développées, ce sont eux qui ont les histoires les plus tristes. Mais aussi les plus touchantes. [SPOIL] L’histoire de la « folie » de Ga In, l’histoire de Hoon qui n’arrive pas à se faire accepter de ses parents. Et puis l’amour de Hoon qui n’est pas retourné – pire, ignoré de Ga In. Ou l’amour sans espoir de Ga In pour Tae Ho. [/SPOIL] Je ne m’attendais pas à autant les apprécier, j’avais l’impression qu’ils étaient en recul par rapport au trio principal. Mais même avec moins de scènes, ils parviennent à transmettre tout autant d’émotions.
Ceci dit, la vraie histoire de ce drama, ce ne sont pas les romances. C’est l’amitié. L’amitié absolument infaillible entre ces cinq jeunes, un peu perdus, qui n’arrivent pas à trouver leur place dans le monde. Ils n’ont pas de place dans leur famille. Pas de place dans le monde du travail. Ils sont entre-deux. Ils se cherchent. Et comme tous les jeunes à vingt ans, ils ont l’impression de n’avoir que leurs amis sur qui compter.
C’est beau. Et comme concernant toutes les dimensions de ce drama, on éprouve des sentiments à la fois extrêmement simples et extrêmement complexes
Le dernier personnage vraiment intéressant était Ryo Se Hyun (tout à gauche), jouée par Jeong Eugene. Je ne savais pas à quoi m’attendre de son personnage. Ni d’elle en tant qu’actrice. Elle est loin d’être extraordinaire, mais j’ai l’impression que dans ce drama, tout était tellement bien écrit, rythmé et court, qu’au final, être un acteur moyen était largement suffisant. J’ai adoré son réalisme et la relation qu’elle noue avec Tae Ho. [SPOIL] Leur scène finale est parfaite. [/SPOIL] Surtout la scène du téléphone, où Tae Ho explique ce que devrait être un premier amour. Je crois que c’est la première fois que j’entends une définition que je trouve juste de ce qu’est justement le premier amour. Un amour qui nous fait faire des choses pour la première fois. Nous fait devenir quelqu’un d’autre, parfois. Nous fait pleurer.
C’est peut-être un peu simplet, mais j’ai trouvé ça très réaliste. Parce que contrairement à ce qu’essaye toujours de nous faire croire Dramaland : un premier amour, c’est un amour révolu. Sans quoi ce n’est pas un premier amour.
Bref, j’espère que vous êtes convaincus. Un mini-drama à voir. C’est léger mais profond. C’est poétique mais réaliste. C’est enfantin mais adulte. J’ai tellement adoré ce groupe de cinq amis qui, une fois n’est pas coutume à Dramaland, passe son temps à se réunir sur le toit-terrasse du héros. Et oui ! Il faut croire que c’est le meilleur lieu pour filmer vu le nombre de personnages de dramas qui vivent sur les toits.
Enfin, pour finir et parce qu’il le vaut bien… Juung Kyung Hoooooo ❤
Et Yoon Hyun Min qui se marre derrière haha
En deux lignes
Les +L’histoire et la sensibilité de l’écriture
Les – Des acteurs peut-être un chouïa inexpérimentés
A nouveau blog… nouveaux rattrapages (et il va y en avoir un tas parce que la liste des dramas en retard est plus longue que mon bras ! C’est le problème quand Cowblog vous lâche et que la vraie vie commence à prendre tout votre temps…)
Mais je n’abandonne pas.
Sur ces mots, voici deux dramas qui m’ont marquée : le premier parce que je n’en attendais rien et qu’il m’a donné beaucoup, le second parce que j’en attendais tout, qu’il m’a tout promis… et qu’il a tout planté.
Twenty Again : 9/10 Yong Pal : 5/10
Twenty Again 두번째 스무살
Je crois que je n’ai jamais vu un drama au scénario si épuré. Il ne se passe rien de spécial dans Twenty Again. Il n’y a pas de secret de naissance, de parentés tragiques. Il n’y a pas de parents infernaux, de gamins ingrats. Il n’y rien d’autre que cette femme, Ha No Ra, qui se redécouvre et réapprend à s’aimer. Ce drama, c’est sa vie. Et… c’est tout.
Il ne se passe rien dans Twenty Again, pourtant, ce drama est passionnant. Voire addictif passé l’épisode 8 ! Je ne me suis jamais ennuyée une seconde. L’émotion coule de source. Je voulais juste voir Ha No Ra faire des choix, s’affirmer. Je voulais juste la voir faire face à la société et se battre contre les idées préconçues. Je voulais la voir blâmer les bonnes personnes (dieu sait que ça n’arrive jamais dans les dramas !). Je voulais voir Cha Hyun Seok et ses petites fossettes dès qu’il la regarde. Son attitude de gamin. Mieux, leur attitude de gamins.
Ils sont a-do-ra-bles. Ils sont stupides et pré-pubères lorsqu’ils sont ensemble, c’est dingue. Ils sont trop mignons quand ils se disputent.
Voir Ha No Ra (jouée par Choi Ji Woo) avancer dans son périple au fur et à mesure des épisodes est profondément gratifiant. Je pense que c’est la force d’identification de ce drama qui le rend si prenant. Il a beau parler d’une femme qui a 38 ans, il s’adresse aux plus jeunes comme aux plus âgés. J’avais envie de ne pas perdre une seconde de ma vie en regardant le drama. J’avais envie de vivre mes rêves. Vivre pour ce qui est important pour moi.
Twenty again parle de se découvrir soi-même, de vivre pour soi-même avec une sensibilité tellement rare que la recette fonctionne. Ha No Ra irradie si fort qu’elle inspire tous ceux qui l’entourent (spectateur compris). [SPOIL] Que ce soit en amour ou en travail : Min Soo qui se libère de l’influence écrasante de son père, Go Soon Nam fonce professionnellement et en amour (héhé, j’étais trop contente. J’espérais que ça arriverait depuis le début. C’était évident qu’ils s’entendaient trop bien tous les deux.) Quand à Cha Hyun Seok, elle ne l’a pas inspiré lorsqu’elle avait 38 ans mais lorsqu’elle en avait 18. Au point que ça vie personnelle reste terne pendant 20 ans avant qu’il la retrouve ^^. Badass. [/SPOIL]
Quant à Cha Hyun Seok… que dire sinon que j’en veux un pour Noël ? ^^ Moi qui ai toujours été très indifférente à Lee Sang Yoon, dans ce drama, clairement, j’ai changé d’avis. [SPOIL] Stalkeeer forever :3 [/SPOIL] Mais le plus fort dans Twenty Again, c’est d’avoir réussi à rendre sympathiques et drôles le mari, incroyablement interprété par Choi Won Young et sa maîtresse Kim Yi Jin. Non seulement le drama m’a très bien fait comprendre pourquoi le couple Won Young-No Ra était dysfonctionnel et pourquoi il s’était éloigné d’elle. Mais il m’a aussi fait comprendre Kim Yi Jin avec une facilité déconcertante. J’ai adoré tous les personnages du début à la fin. Jamais les situations ne font forcées ou artificielles. Simplicité est vraiment le mot clé de Twenty Again et c’est ce qui fait sa réussite. [SPOIL] La manière dont la perversion narcissique était exploitée m’a aussi beaucoup plu. Je connais un peu ce cas psychologique, beaucoup plus commun qu’il n’y paraît et le drama l’a parfaitement mis en scène. Kim Woo Cheol aspire la vie et l’énergie de Nora, il aspire la vie de son fils. C’est ce que font les pervers narcissiques sans jamais se remettre en cause et sans jamais accepter qu’ils en sont. La manière dont il fait culpabiliser No Ra sans qu’elle réalise que ce n’est pas elle qui est en tort (lorsqu’il lui reproche d’être ignorante par exemple) est aussi typique. Parce qu’un pervers narcissique devient le monde pour celui qui l’aime et entretient cette dépendance malsaine. Bref, sans en faire trop, le drama a parfaitement utilisé la psychologie pour façonner ses personnages. [/SPOIL]
La seule chose qui m’a un peu crispée, c’est la relation entre le fils de No Ra, Min Soo, et sa copine, Oh Hye Mi. C’était très bizarre. A la fois ils disaient des choses qui me semblaient sensées, à la fois je me disais que vraiment, une fille comme ça, pitié, non. Elle a une manière de faire, pour obtenir ce qu’elle veut, qui est très égoïste. Mais bon, j’ai beaucoup aimé leurs dernières scènes donc même eux sont remontés dans mon estime !
Twenty Again ne s’est trompé nulle part, sauf pendant l’épisode 15. J’ai eu beau comprendre pourquoi ce qui se passait se passait, ça ne m’a pas empêchée d’être un peu agacée. [SPOIL] Surtout quand Cha Hyun Seok était aussi honnête et simple. Je comprends pourquoi elle le repousse mais franchement Ha No Ra… Le moment où elle lui sort qu’il n’est pas son type et qu’elle n’aime pas les fossettes… hahaha. Elle est tellement cramée. [/SPOIL]
Twenty Again, c’est une dose de bonheur. On rit, on sourit, on exulte. Tout du long. Jusqu’à la fin. Fin qui est parfaite. Simple. Belle. Evidente.
Yong Pal 용팔이
Déception. Une telle déception.
Je ne sais pas ce qui me déçoit le plus. L’échec d’un drama qui partait pourtant bien ? L’échec d’une histoire qui promettait beaucoup ? L’échec, encore, de Joo Won ? Je suis déçue au point d’en être presque dégoûtée. J’ai la sensation de m’être fait avoir. On m’a tendu cinq bonbons, on m’a promis du rêve, de l’aventure et du badass. Puis on m’a balancé à la figure une intrigue sans saveur, sans logique et des personnages incohérents.
Les quatre premiers épisodes étaient vraiment bien. Le temps passait vite. Visuellement, c’était magnifique. Il n’y avait quasiment que Joo Won à l’écran. Le drama était parfaitement rythmé et l’intrigue avançait à grands pas.
Apparemment, elle avançait à de trop grands pas. [SPOIL] Je crois que le drama a été présomptueux et a perdu de vue son objectif. Yong Pal cesse d’être Yong Pal dès l’épisode 5, parce que sa seule raison d’aller sauver des gangsters est de gagner l’argent pour sauver sa soeur. Une fois l’argent débloqué, il n’a plus aucune raison d’être Yong Pal. Et le drama n’a plus de raison d’être du tout… Il aurait du s’appeler « La Vengeance de Yeo Jin ». Là au moins on serait restés dans le thème. [/SPOIL]
Je suis déçue par Joo Won et ses projets. En dehors deGaksital et, dans une moindre mesure, Ojakgyo Brotherset King of Baking, Kim Tak Gu, aucun de ses dramas n’a vraiment été bon. Good Doctor était fade, Nae Il’s Cantabile aussi et nous avons tous promis pour notre santé mentale d’oublier 7th Level Civil Servant. Pourtant, son jeu est toujours irréprochable ! Il est extraordinaire dans tous ses rôles. Il est capable d’ancrer de réalisme le personnage le plus absurde et de rendre agréable le pire des connards. C’est un don. Même dans Yong Pal, il livre une prestation absolument géniale.
Le problème n’est pas dans son jeu, il est dans l’écriture du drama. Yong Pal (Kim Tae Hyun de son vrai nom) est charismatique au début du drama. Ila une prestance et un caractère fort. Il a même le cerveau et les pensées qui vont avec. Et puis passé l’épisode 7, il tombe amoureux et il devient débile. (Note : l’inversion est marrante, quand même. D’habitude, c’est plutôt le personnage féminin qui s’efface lorsque la romance prend racine ^^). Enfin, il ne devient pas tant débile que complètement inutile. Il est en arrière-plan en permanence, là juste pour être mignon, gentil et soutenir l’héroïne, même quand celle-ci fait n’importe quoi. Tout son caractère, tous ses buts s’évaporent. Et ne parlons pas de sa double vie ! [SPOIL] Cette fin ! Mais pourquoi ? Pourquoi Yeo Jin l’appelle soudainement Yong Pal alors qu’il n’est plus Yong Pal depuis l’épisode 5 ? On ramène même un autre Yong Pal… ça n’a aucun sens. C’est un artifice pour faire écho au nom et c’est ridicule. [/SPOIL]
Dans Nae Il’s Cantabile, j’avais critiqué le fait que le drama porte le nom de Nae Il mais tourne complètement autour de Joo Won. Dans Yong Pal, c’est complètement l’inverse. Le drama devrait tourner autour de Yong Pal. C’est le cas pendant 4/5 épisodes. Et puis bam : adieu le badass sauveur des gangsters, bonjour l’homme au foyer.
Je suis déçue. Je savais qu’avoir Kim Tae Hee au casting allait tout faire planter. Bizarrement, ce n’est pas venu directement d’elle : elle a plutôt bien joué dans la seconde partie du drama (en tout cas, bien mieux que ce que j’attendais). Mais c’est bel et bien venu de sa popularité et de son statut de plus belle femme de Corée. Dire que l’extension de deux épisodes a tué le drama serait faux : il était mort bien avant cela. Mais clairement, ça n’a rien arrangé : les deux derniers épisodes sont encore plus vides de sens que les précédents.
De plus, j’ai eu l’impression qu’on avait changé de réalisateur en cours de route. Le drama était tellement travaillé visuellement, vraiment très beau dans les premiers épisodes. Puis… plus rien.
Le personnage de Yeo Jin était vraiment très original. Il était juste mal écrit. Il y avait un gros problème de logique dans les actions et les réactions des personnages. Yong Pal voulait être un drama psychologique, mais la scénariste n’avait pas deux sous de psychologie. Si dans sa vie, les gens agissent comme ils agissent dans ce drama, il y a un sérieux souci. Je n’en revenais pas d’à quel point le meurtre est banalisé. [SPOIL] On atteint un niveau d’absurdité sans égal à ce niveau là ! L’héroïne est une double, triple, quadruple (?) meurtrière et tout le monde est en mode « oh la pauvre, on a essayé de la tuer, c’est normal » ??? WTF ! Les médecins sont des meurtriers, les directeurs sont des meurtriers… tout le monde est un meurtrier. Le pire, quand même, c’est le conseil d’administration à la fin qui passe son temps à rire de la future mort de Yeo Jin. On atteint un niveau de cruauté inimaginable. Aucun humain normalement constitué ne réagirait de cette manière. On ne peut pas se réjouir en riant comme un gamin de la mort lente, douloureuse et programmée d’une personne que l’on connaît, même si elle vous a humilié. Le seul dont j’accepte le rire, c’est l’homme de main : il est de toute façon taré et peut rire comme un maniaque tout en restant crédible. Enfin, la vengeance de Chae Young n’avait aucun sens. « Je te tue parce que tu as tué mon mari que j’ai toujours détesté, que je n’ai jamais aimé, et dont j’ai toujours essayé de contrecarrer les plans ? » Non mais y a un moment, faut arrêter les conneries quoi. D’autant plus qu’elle se fait finalement arrêter, sans un mot, sans une explication avec pour seul adieu, le reflet de sa honte dans le regard de Tae Hyun. Je crois que c’est l’une des pires choses pour moi dans ce drama. Chae Young était un magnifique personnage. Elle était passionnante jusqu’à ce quelle décide de se venger sans raison ou but valable. Qu’une fin pareille lui soit réservée, c’est rageant ! [/SPOIL]
La seule chose que j’ai vraiment appréciée dans Yong Pal, ce sont tous les personnages secondaires adorables qui soutiennent Tae Hyun en étant, gentils, humains et normaux. [SPOIL] Quand les infirmières et son garde du corps se foutent de lui parce qu’il n’a toujours pas sorti la bague, j’ai eu l’impression d’enfin retrouver un univers normal. Avant que le père de Sung Hoon débarque et ne fasse tout foirer, bien sûr. [/SPOIL] Ils étaient la bouffée d’air frais de ce drama.
L’infirmière super creepy
Les absurdités sont vraiment légions. Yong Pal est un monde où on peut faire tout et n’importe quoi quand on est riche. Où Yeo Jin, quoi qu’elle fasse, finira toujours à moitié morte dans Hanshin Hospital (le seul hôpital pour les gouverner tous). Un monde où les patients de Tae Hyun ne meurent jamais. Où être policier n’a aucun sens [SPOIL] Je ne comprends pas. Je ne comprends juste pas l’intérêt du flic dans Yong Pal. Au début, c’est un obsédé qui veut l’attraper. Il change d’avis subitement après avoir reçu un pot de vin (best pot de vin ever. Contrairement aux policiers, les gangsters ont la classe). Puis il devient le laquais de Tae Hyun et répond au moindre de ses coup de fils, le tout en contournant la loi de manière franchement illégale. Encore une fois… WTF ??? Mais on n’est plus à ça près. [/SPOIL]. Un monde où la médecine ne soigne pas les gens, mais les tue [SPOIL]Franchement, je n’ai jamais vu un drama médical où on compte autant de morts [/SPOIL]. Un monde où Yong Pal n’est plus Yong Pal mais continue d’être appelé Yong Pal.
Conclusion ? Kim Tae Hee n’aurait jamais du se réveiller.
Oh Ha Na (Ha Ji Won) et Choi Won (Lee Jin Wook) sont voisins et amis de longue date.
Professionnellement parlant, Ha Na a une brillante carrière dans la vente de chaussures. Cependant, côté amour, elle va de déception en déception. Won quant à lui travaille depuis plusieurs années en tant que steward pour une compagnie aérienne.
Le jour de son 34e anniversaire, Ha Na reçoit un message de son ami Won, celui-ci la taquinant sur son âge et les « signes précurseurs du vieillissement ». En colère, Ha Na lui fait remarquer qu’il a le même âge qu’elle; ainsi ils se lancent tous deux un défi : qui parmi eux se mariera en premier et cela avant ses trente-cinq ans ?
Ha Na et Won seront-ils capable de trouver le grand amour ?
La fiche
Période de diffusion 27 juin 2015 – 16 août 2015 Episodes 16 (60 min) Genre Romance Autres versions Remake du drama taiwanais In Time With You (2011)
Casting
Ha Ji Won as Oh Ha Na
Lee Jin Wook as Choi Won
Yoon Kyun Sang as Cha Seo Hoo
Choo Soo Hyun as Lee So Eun
La note
6,5/10
L’avis
The Time We Were Not In Love n’est pas un drama particulièrement réussi. Ceci dit, j’ai aimé, j’ai vraiment aimé. Je n’ai eu aucun mal à enchaîner les épisodes, je me suis attachée aux personnages et j’ai vécu leur histoire un peu comme si c’était la mienne, en m’appropriant leur univers et leurs souvenirs. Si le drama n’a rien d’exceptionnel, il a pourtant un charme indéniable dans sa réalisation et sa mise en scène. En tant que spectateur, on se sent immédiatement imprégné par cet univers, ces décors qui offrent un confort qu’il est difficile de quitter, alors même que le drama n’est pas spécialement bon.
Et puis en tant que remake de In Time With You, c’est un fait que le drama a une maturité et une façon de traiter les choses plus réaliste que la moyenne. Néanmoins, oubliez toute comparaison avec la version taiwanaise : The Time We Were Not In Love ne fait tellement pas le poids que j’ai fini par oublier, au fil des épisodes, qu’il s’agissait d’un remake. Pour moi, In Time With You avait, par son exceptionnelle justesse, complètement dépassé le cadre du « drama » et franchi les barrières de la vie. The Time We Were Not In Love, à l’inverse, c’est un « drama », tout ce qu’il y a de plus « drama » à Dramaland. L’écriture est un poil plus mature et les personnages sont moins clichés, mais The Time We Were Not In Love n’arrive pas pour autant à sortir du cadre du drama conventionnel.
J’ai beaucoup de mal à me faire un avis sur Ha Ji Won. C’est étrange parce que beaucoup de ses dramas ont été des vrais coups de coeur pour moi (Secret Garden, The King 2 Hearts) mais je n’ai jamais eu plus de feeling que ça pour l’actrice. Et dans ce drama, c’est pareil. Même si je crois que, depuis ce drama, je l’aime beaucoup plus qu’avant mais je n’ai toujours pas de feeling particulier pour elle. Ça n’empêche pas Ha Na d’être un personnage formidable. Je pense qu’il est difficile de ne pas admirer cette femme forte, ambitieuse, caractérielle qui, pour une fois, refuse de sacrifier ses ambitions professionnelles pour l’amour alors qu’elle a quand même 35 ans. J’aime beaucoup la justesse de l’écriture qui ne nous sert pas un personnage extrême (loin de l’héroïne workaholic sentimentalement handicapée) et que la société ne juge pas sur son statut marital, car Ha Na a beau être célibataire à 35 ans, elle est professionnellement brillante et est un modèle pour tout le monde dans sa boîte, sans que personne n’ait quoi que ce soit à redire sur son célibat. Et ouf, ça fait du bien ! Mais là où je suis déçue -par rapport à In Time With You-, c’est que le scénario a enlevé à son héroïne toutes ses imperfections : dans In Time With You, l’héroïne était chiante, pleine de défauts, pas toujours raisonnable, rancunière… Tout ce qui faisait d’elle une héroïne si vraie. Mais là, Ha Na est juste… une héroïne de drama. Elle n’est pas parfaite pour autant mais j’ai l’impression que l’écriture a enlevé tout ce qui aurait pu faire « tâche » sur son personnage pour la rendre plus classique, plus « irréprochable » -mais elle reste géniale malgré tout. Et puis ça m’arrive rarement de le souligner, mais j’étais en extase devant Ha Ji Won pendant tout le drama : comment est-ce possible d’être aussi belle ?
Choi Won, je l’ai vraiment beaucoup aimé. Parce qu’il est complètement adorable, hyper attachant, et Lee Jin Wook est tellement charismatique qu’il arrive à créer une véritable proximité entre son personnage et les spectateurs. Mais j’ai eu un peu de mal à le comprendre : à comprendre le rejet catégorique de ses sentiments qu’il s’impose à lui-même, à comprendre son positionnement par rapport à Ha Na, à partir du moment où il réalise ses sentiments. Je suis néanmoins charmée par le personnage et surtout par l’acteur.
J’ai beaucoup aimé la romance. Ce n’est pas tant l’axe romantique en lui-même mais la relation évolutive entre les deux protagonistes qui est intéressante à suivre. Je regrette qu’il n’y ait pas une alchimie plus forte entre les deux acteurs : je trouve qu’il y a beaucoup de retenue entre les deux personnages et pour le coup, leur complicité BFF m’a parue un peu forcée (faute aux acteurs ? à l’écriture ? Je ne saurais pas dire). Ils avaient une excellente dynamique et leur relation était très jolie, mais ça manquait un peu de naturel.
La mauvaise surprise, c’est Cha Seo Hoo. Autant j’étais complètement tombée sous le charme de Yoon Kyun Sang dans Pinocchio, et là… Son personnage était nul, complètement incohérent, et l’acteur tellement fade. Le drama essaie d’en faire un rival « idéal » mais c’est ça qui m’a le plus gênée : il est sans cesse positionné dans un rôle de victime, dévoué et attentionné envers Ha Na et souffrant de sa situation « difficile » (expliquez-moi d’abord en quoi sa situation est difficile) mais ça m’a juste énervé parce que c’est lui qui est parti, c’est lui qui revient égoïstement en essayant de masquer sa lâcheté par des excuses. Je n’aime pas du tout le rôle que le drama veut lui donner (rival victime pour qui on est censé avoir de la peine) alors que pour être cohérent, il aurait dû être le bourreau. Ceci dit, le personnage est tellement fade -fade dans sa personnalité, dans ses conflits, dans ses sentiments- que, sans jamais avoir zappé une seule scène, j’avais l’impression d’oublier instantanément tout ce qui se rapportait à ce personnage.
Dans la même lignée, So Eun (Choo Soo Hyun) complète le carré amoureux de façon toute aussi fade. C’est dommage parce qu’avec une personnalité aussi franche et aussi sympathique, elle aurait pu être mieux exploitée mais je l’ai trouvée plus décorative qu’autre chose (même bilan pour tous les collègues de Choi Won, sympathiques mais décoratifs).
L’axe que j’ai en revanche beaucoup aimé -et qui n’existait d’ailleurs pas dans In Time With You– est Dae Bok (Lee Joo Seung) le petit frère de l’héroïne. C’était le petit rigolo du drama et il n’apporte concrètement pas grand-chose mais j’ai trouvé sa romance toute mignonne et pleine de légèreté.
C’est étrange, j’ai l’impression d’avoir écrit un avis globalement assez péjoratif alors que je reste sur un ressenti positif et j’ai suivi le drama avec beaucoup d’intérêt -en même temps, vu le niveau très élevé des dramas cette année, il faut rester un minimum objective. En tout cas, c’est un drama que j’ai vraiment aimé et il n’y a que les bonnes choses qui me restent en tête.
Une mention spéciale à l’OST géniale (qui reste durablement dans ma playlist), composée entre autres par d’excellentes chansons de Kyu Hyun, Every Single Day ou encore la chanson « Why Are We Like This » de Suzy, qui n’a rien de spécial si ce n’est qu’avec Nikilann, nous avons découvert cette chanson lors de notre voyage en Corée l’été dernier, du coup je l’affectionne particulièrement ^^ Côté réalisation, le drama est visuellement magnifique : couleurs, décors, un régal pour les yeux (je crois que j’ai rarement vu un drama aussi coloré).
Bref, je m’étais lancée par curiosité pour ce remake de In Time With You, finalement je suis déçue en tant que remake mais plutôt satisfaite en tant que drama. Absolument pas un indispensable mais qui vaut son détour !
Asiandramas & Nikilann 